Hôm nay,  

Bad Bunny, Âm Nhạc Của Thông Điệp và Biểu Tượng

09/02/202622:54:00(Xem: 986)
Bad Bunny
Ảnh (Chụp lại từ video): Bad Bunny nhận giải Grammy 2026

Ngày hôm nay, có lẽ chương trình nhạc giữa hiệp trong trận chung kết Super Bowl của ca sĩ Bad Bunny là đề tài được xuất hiện và bàn luận nhiều nhất tại Mỹ. Nó được nhắc nhiều không bởi là một chương trình nhạc được dân Mỹ quan tâm mà còn vì lý do chính trị.

Donald Trump tuyên bố tẩy chay Super Bowl năm nay vì Bad Bunny được liên đoàn NFL mời trình diễn. Sau trận đấu, dù các thước phim cho thấy Trump cùng khách khứa của ông vẫn mở màn hình xem Super Bowl và chương trình nhạc của Bunny tại Mar-a-Lago nhưng Trump và những người ủng hộ ông vẫn ra sức hạ thấp Bad Bunny, chê bai chương trình nhạc của anh khi bảo rằng họ không biết Bad Bunny là ai, hát thứ tiếng chẳng ai hiểu và là loại âm nhạc phản Mỹ.

Vậy lý do gì liên đoàn NFL vẫn mời Bad Bunny để gây nhiều tranh cãi như vậy?

Năm nay 31 tuổi, Bad Bunny sinh ra tại Puerto Rico, lãnh thổ nói tiếng Tây Ban Nha của Mỹ và cũng là sanh quán của không ít ca sĩ tên tuổi của Mỹ. Gia đình Bunny là những người Công giáo, với cha Bunny là một tài xế xe tải và mẹ anh là một cô giáo tiếng Anh ngoan đạo. Bunny hát trong ca đoàn của nhà thờ từ nhỏ và sáng tác nhạc từ năm 14 tuổi với giấc mơ trở thành một nghệ sĩ, dù anh theo học đại học về truyền thông thu thanh truyền hình để trở thành một người dẫn chương trình radio hay truyền hình.

Năm 2016, lúc vẫn còn đang học đại học và làm thêm tại một ngôi chợ, bản nhạc do Bunny sáng tác và trình bày tự đưa lên mạng SoundCloud trở thành hiện tượng, thu hút hàng triệu lượt người nghe. Vậy là các nhà sản xuất nhạc tìm đến anh. Cuộc đời và giấc mơ của Bad Bunny bước qua một trang mới. Anh nhanh chóng thành công với đĩa nhạc đầu tay lẫn các đĩa phát hành sau đó.

Bad Bunny ở đâu trong âm nhạc thế giới hiện nay?

Không như các ca sĩ Mỹ La-Tinh khác chuyển sang hát tiếng Anh để mở rộng thị trường và sự phổ biến, Bunny vẫn trung thành với những ca khúc tiếng Tây Ban Nha với loại nhạc sôi động Reggaeton, thể loại kết hợp giữa hip-hop cùng reggae rất thịnh hành tại vùng Caribbean và Mỹ La-Tinh lẫn tại Mỹ. Dù vậy, cho đến năm nay thì Bunny là ca sĩ được nghe nhiều nhất trên Spotify và giữ hạng đầu thế giới trong năm 2025 vừa qua, với 21 tỉ lượt nghe, còn Taylor Swift theo sau với 20.5 tỉ. Hai đĩa nhạc của Bunny hiện thuộc nhóm top 10 thế giới, trong đó một đĩa đang đứng đầu.

Đó là lý do giải Grammy năm nay đã thuộc về Bad Bunny, với lần đầu tiên giải Grammy được trao cho đĩa nhạc không phải tiếng Anh, cũng như liên đoàn NFL muốn dùng sự nổi tiếng toàn cầu của anh để đưa môn bóng bầu dục ra ngoài nước Mỹ.
Tính đến nay thì không kể là ca sĩ giữ kỷ lục về người nghe nhiều nhất trên toàn thế giới như nói trên mà Bad Bunny còn đã giành được tổng cộng sáu giải Grammy, 17 giải Latin Grammy và 70 giải Billboard, mới nhất là "Đĩa nhạc trong năm" trong năm 2026 này.

Theo dõi tin tức, người ta cũng có thể biết đến Bad Bunny từ giải Grammy vừa qua khi anh được đề cử cả ba hạng mục uy tín nhất của Hiệp hội Âm nhạc Hoa Kỳ: đĩa nhạc trong năm, ca khúc trong năm và thu âm trong năm. Cùng lời phát biểu phản đối ICE khi nhận giải thưởng, là lý do trở thành mục tiêu tấn công của thế giới MAGA.

Hôm nay, Trump và những người theo ông đã hạ thấp nhạc của Bad Bunny khi bảo rằng họ không hiểu anh hát gì.

Hãy nhắc lại bản nhạc Despacito tiếng Tây Ban Nha cũng của những ca sĩ Puerto Rico. Bản nhạc này từng giữ kỷ lục trong nhiều năm là bản nhạc được xem và được ưa thích nhất trên YouTube với gần 9 tỉ lượt xem và 55 triệu yêu thích (hiện nay cả hai kỷ lục này đã xuống hạng nhì). Giới trẻ tại Việt Nam ắt cũng quen thuộc và yêu thích bản Despacito này dù họ không hiểu nó, tương tự như khi họ nghe nhạc Hoa hay Hàn, hoặc nhạc Anh, Pháp của nhiều thế hệ trước kia tại Việt Nam.

Âm nhạc có hấp lực riêng của nó, bất kể ngôn ngữ nào hay người nghe có nói ngôn ngữ đó hay không. Nhưng cảm nhận thế nào không quan trọng bằng sự thật là nhạc của Bad Bunny chứa đựng nhiều thông điệp xã hội, nếu hiểu hay dịch ra ngôn ngữ người nghe, hoặc mang tính biểu tượng cao như trong những màn trình diễn của anh tại Super Bowl vừa qua.

Khi nhận giải Grammy hồi đầu tháng, Bad Bunny nói rằng, "Tôi muốn dành giải thưởng này cho tất cả những người đã phải rời bỏ quê hương để theo đuổi giấc mơ của mình.”

Lời chia sẻ chân thành này của Bad Bunny đã là một nốt nhạc xúc động, ít nhất với những người di dân mang giấc mơ tự do.

Nhã Duy

Ngày triển lãm: từ 28 tháng 8 đến 25 tháng 10, năm 2026 Tiếp tân khai mạc: Thứ Bảy, 29 tháng 8, 11am - 2pm RSVP: https://bit.ly/MakeitHomeReception Huntington Beach Art Center 538 Main St, Huntington Beach, CA 92648 Giờ mở cửa phòng triển lãm: Thứ Ba: 12pm-8pm; Thứ Tư và thứ Năm: 12pm-6pm; từ Thứ Sáu đến Chủ Nhật: 12pm-5pm
LTS: Buổi Ra Mắt Các Tuyển Tập Thơ, Truyện, Nhạc, Phê Bình Văn Học của Ngu Yên sẽ được tổ chức tại Little Sài Gòn vào chiều Chủ Nhật, 23 tháng 8, lúc 3:30 giờ chiều tại Coffee Factory. Việt Báo và Ngu Yên thân mời quý văn hữu, thân hữu, độc giả đến tham dự, gặp gỡ và hội thoại với tác giả. Trong loạt bài viết sắp tới về chương trình RMS, Vũ Tiến sẽ lần lược giới thiệu những cuốn sách mới sắp "trình làng". Mời bạn đọc cùng bước vào trang sách với bài thứ nhất, về Làng Sơn Dầu.
Tôi được họa sĩ Paulina Đàm tặng một tập sách ảnh có tên Purple Skies gồm 21 bức tranh trừu tượng biểu hiện của cô, và một số bài thơ của các tác giả xen kẽ với tranh mang tính minh họa ý nghĩa các bức tranh này. Tôi quen biết họa sĩ Paulina không lâu, và cũng chưa từng có dịp xem tranh của cô. Tuy nhiên, dẫu tập sách ảnh có những hạn chế trong việc trình bày tranh nhưng với tôi đấy cũng là một kiểu triển lãm bỏ túi, và tôi rất thích thú với những tấm tranh đặc trưng trừu tượng biểu hiện (abstract expressionism) này của Paulina. Tôi không phải là người phê bình hội họa mà chỉ là kẻ thích xem tranh thế thôi. Nghệ thuật ngoài hình thái văn học, âm nhạc, tôi đặc biệt thích thú tranh vẽ, và lúc nào cũng mang đầy ắp tâm trạng của kẻ khao khát một chân trời mỗi khi được xem tranh.
Andrew Lloyd Webber, người được xem như nhà soạn nhạc thành công nhất của sân khấu nhạc kịch hiện đại, nay lại tìm đến một đề tài nghe qua tưởng chừng đã quen: câu chuyện bức Mona Lisa một lần âm thầm rời khỏi Louvre rồi bặt vô âm tín suốt hơn hai năm trời. Khán giả yêu nhạc kịch đã thuộc nằm lòng những “giấc mộng giữa ban ngày” của Lloyd Webber: hồ nước ngầm dưới Nhà hát Opera Paris, bầy mèo Jellicle mong được bước sang cõi Heaviside, hay vị pharaoh Ai Cập cất tiếng ca như Elvis nói mộng. Nay, thay vì những nhân vật hư cấu, ông muốn kể chuyện một hình ảnh thật. Với dự án mới, ông quay sang một “biểu tượng thị giác” quen thuộc, thay vì những nhân vật hư cấu, ông muốn kể chuyện một hình ảnh thật, nhưng đã hóa biểu tượng đến mức gần như siêu thực: nụ cười Mona Lisa.
Ngày 31 tháng 5 năm 2026, nhằm ngày Rằm tháng 4 năm Bính Ngọ, là ngày Lễ Phật Đản, kỷ niệm ngày đức Phật Thích Ca Mâu Ni sinh ra đời cách nay 2650 năm tại nước Ca-tỳ-la-vệ ở phía bắc Ấn Độ. Ngày đức Phật ra đời đánh dấu một cột mốc lịch sử quan trọng trong thế giới của chúng ta, bởi vì đức Phật là người đã mở toang cánh cửa tự do cho nhân loại. Nạn kỳ thị giai cấp trong xã hội Ấn Độ thời Phật rất phổ biến và khắc nghiệt. Giai cấp tăng lữ Bà-la-môn đứng trên đỉnh xã hội vì nắm độc quyền tâm linh và tế tự theo truyền thống thánh điển Vệ-đà. Chỉ có giai cấp Bà-la-môn mới có được quyền mặc khải từ thần linh để giảng giải và thực hành lễ nghi tế tự. Tiếp theo là giai cấp Sát-đế-lợi thuộc thành phần vua chúa quan quyền, rồi tới giai cấp Phệ-xá là thành phần làm ăn buôn bán và lao động, và sau cùng là giai cấp Thủ-đà-la là thành phần công dân hạng tư và bị đối xử như nô lệ. Nhưng đức Phật không thừa nhận sự phân biệt và kỳ thị giai cấp đó khi Ngài nói rằng con người sinh ra vốn bình đẳng như
Bức Mona Lisa của Leonardo da Vinci sẽ được đưa sang một không gian trưng bày riêng tại Viện Bảo Tàng Louvre, trong một kế hoạch đại trùng tu lớn nhằm giảm cảnh chen chúc, tăng an ninh và sửa chữa hạ tầng tại viện bảo tàng đông khách nhất thế giới. Theo Christian Thorsberg, viết trên Smithsonian Magazine ngày 19 tháng 5 năm 2026, giới chức Pháp vừa chọn nhóm kiến trúc sư quốc tế đảm trách công trình được mô tả như một “thời Phục Hưng mới” cho Louvre. Dự án có thể tốn tới $1 tỷ, với mục tiêu giải quyết tình trạng quá tải kéo dài nhiều năm qua.
Lebanon, nơi dân số ước tính năm 2021 là 5,592,631 người, trong đó 95% là sắc tộc Ả Rập, 4% là sắc dân Armenian, 1% các sắc dân khác. Nhưng chính tôn giáo dị biệt cũng là một cội nguồn chia rẽ: 28.7% theo Hồi giáo Sunni, 28.4% Hồi giáo Shia, 0.6% các hệ phái Hồi giáo khác; 22% Công giáo hệ Maronite, 8% Chính thống giáo Hy lạp, 5.2% theo đạo Druze, 1% Tin lành Phúc âm, và còn lại là các tôn giáo khác. Lịch sử hiện đại của Lebanon là một quá trình chuyển mình từ hình ảnh “Thụy Sĩ của Trung Đông” sang một quốc gia được định hình bởi sự kiên cường giữa bối cảnh sụp đổ toàn diện của hệ thống. Được lập quốc vào năm 1920 với tên gọi Đại Lebanon dưới sự ủy trị của Pháp, quốc gia này đã giành được độc lập vào năm 1943. Hệ thống chính trị độc đáo của đất nước—dựa trên “Hiệp ước Quốc gia” về chia sẻ quyền lực giữa các giáo phái—ban đầu đã kiến tạo nên một thời kỳ hoàng kim của sự thịnh vượng về văn hóa và tài chính. Sự ổn định này đã tan vỡ vào năm 1975 với sự bùng nổ của cuộc Nội chiến kéo dài
Nhiếp ảnh không còn là việc ghi lại thế giới như nó tồn tại. Trong thời đại đương đại, máy ảnh đã trở thành một công cụ tư duy, một phương tiện để người cầm máy đặt câu hỏi, phản biện, và kiến tạo ý nghĩa. Mỗi lần bấm máy là một lần người chụp lựa chọn: lựa chọn cái gì được nhìn thấy, cái gì bị cắt ra ngoài khung hình, khoảnh khắc nào xứng đáng tồn tại mãi mãi. Đó là một quyền lực nhỏ nhưng đầy tính triết học.
Có những bài hát viết để ru người ngủ. Có những bài hát viết để kể chuyện tình. Và có những bài hát viết để không ai có thể quên. Thời Hoàng Hôn Của Ý Niệm của Hà Thúc Sinh là ca khúc để nhớ, nhưng không phải vì nó đẹp đến mức người ta không thể quên, mà vì nó đau đến mức người ta không thể không nhớ. Đây là một bài hát mà nghe xong, người ta không muốn nghe lại, nhưng không thể nào xóa được khỏi tâm trí. Đây là loại nghệ thuật mà Adorno đã từng nói tới khi ông viết về văn học sau Auschwitz: nghệ thuật không còn để mua vui, mà để làm chứng cho những điều đáng lẽ ra không nên xảy ra.
Mới ngày nào chỉ là một ý tưởng, vậy mà VAALA Viet Book Fest năm nay đã bước vào năm thứ Năm.
NHẬN TIN QUA EMAIL
Vui lòng nhập địa chỉ email muốn nhận.