Hôm nay,  

Bắc California Đêm Nhạc Giao Hưởng Kỷ Niệm 70 Năm Trường Quốc Gia Âm Nhạc Sài Gòn

28/08/202605:09:00(Xem: 610)

BẮC CALIFORNIA ĐÊM NHẠC GIAO HƯỞNG KỶ NIỆM 70 NĂM TRƯỜNG QUỐC GIA ÂM NHẠC SÀI GÒN

Huỳnh Phong Dinh

Tối Thứ Bảy 22-8-2026 tại rạp hát Louis B. Mayer của Đại học Santa Clara University, kế cận thành phố San Jose California, 500 khán giả ngồi kín, yên lặng thưởng thức chương trình nhạc giao hưởng kỷ niệm 70 năm Quốc Gia Âm Nhạc Sài Gòn và cũng kỷ niệm 30 Năm Dàn Nhạc Thính Phòng Sài Gòn ở Thung Lũng Hoa Vàng San Jose.
Dàn nhạc giao hưởng thính phòng Sài Gòn gồm những cựu học viên môn vĩ cầm, dương cầm, Tây ban cầm, kèn, sáo... của trường nhạc Sài Gòn năm xưa lưu lạc tới tận Mỹ Quốc và một vài nhạc sĩ Hoa Kỳ.
Tổ chức dàn nhạc là vĩ cầm thủ Vũ Trụ, Bùi Duy Thiện, Trần Nhật Hiền.
Tăng cường phần trình diễn ca gồm có Phạm Hà, Bảo Châu, Ngọc Hà, Lê Hồng Quang và nhạc sĩ Nguyễn Khánh Hồng điều khiển dàn nhạc cùng với MC Kim Oanh đến từ Quận Cam Orange County.

blankCựu học viên Quốc Gia Âm Nhạc hình lưu niệm.
blankQuang cảnh sân khấu.
.
Chương trình gồm 23 tiết mục với dàn nhạc giao hưởng trình bày một số nhạc phẩm nổi tiếng của Beethoven, Gavotte, Antonio Vivaldi, Shostakovich, Pau Mauriat....
Xen kẽ là tiếng hát Bảo Châu với Ngàn Thu Áo Tím (Hoàng Trọng), Hoàng Lan với Đợi Chờ ( Phạm Đình Chương- Nhật Bằng), Ngọc Hà với Mơ ( Nguyễn Linh Chi ).
Phần trình diễn của Lê Hồng Quang với Hòn Vọng Phu- Ai Xuôi Vạn Lý (Lê Thương) và Tiếng Dân Chài (Phạm Đình Chương) cùng phần phụ họa bè của các giọng nữ tạo không khí linh động cho sân khấu.
Tiếng hát Diệu Linh trong 2 ca khúc Hương Xưa (Cung Tiến) và Mắt Lệ Cho Người ( Từ Công Phụng ) xuất sắc làm khán giả vỗ tay tán thưởng.
.
blankTừ trái: Ca sĩ Phong Dinh và ca sĩ Diệu Linh
blankLê Hồng Quang, Vũ Trụ, Bùi Duy Thiện, Kim Oanh, Nguyễn Linh Chi
.
Guitarist Ngô Thị Minh, tốt nghiệp môn Tây Ban Cầm trường nhạc Sài Gòn, hiện cư ngụ tại Virginia, góp mặt trong đêm nhạc với bản độc tấu Serenata Espanola của Joaquin Malats và song tấu cùng Violin Nguyễn Xuân Trường trong bản History of the Tango của Astor Piazolla.
Dàn nhạc giao hưởng trình bày liên khúc chủ đề mùa thu gồm 2 nhạc phẩm Mùa Thu Đến Rồi Đó Em (Trần Chí Phúc ) và Mùa Thu Mây Ngàn (Từ Công Phụng) để chào đón mùa thu sắp trở về.


Tiết mục Dạ Cổ Hoài Lang do giáo sư Ngọc Dung và nghệ sĩ Đào Nga cùng trình diễn với hai cây đàn tranh gợi nhớ một thời vọng cổ miền Nam.
Cây đàn Piano của rạp hát được bàn tay của các dương cầm thủ Vũ Yến Trúc, Trần Tuyết Lan, Ngô Diễm Uyên, Trần Thị Nguyệt Hà, Cung Hoàng Thành phát ra những âm thanh du dương.
Đa số bản tổng phổ viết cho dàn nhạc giao hưởng là do nhạc sĩ Vũ Trụ viết, nhạc sĩ Nguyễn Khánh Hồng điều khiển dàn nhạc – chỉ có 1 bản Cello Concerto 1 in C Major do Vũ Tôn Bình điều khiển.
Hai nữ MC là Nguyễn Linh Chi và Nguyễn Kim Oanh giới thiệu chương trình.
Trong số khách dự có nhạc sĩ Lê Văn Khoa năm nay 93 tuổi đến từ Quận Cam, nhạc sĩ Trần Chí Phúc tác giả bản Mùa Thu Đến Rồi Đó Em và những khuôn mặt sinh hoạt trong giới văn học nghệ thuật của thành phố San Jose.
.
blankGiáo sư Ngọc Dung và Đào Nga đàn tranh
blankCác nghệ sĩ trình diễn hình lưu niệm
.
Chương trình này có tên gọi là Chiều Nhạc Hội Ngộ 2026 qui tụ nhiều cựu học viên trường quốc gia âm nhạc Sài Gòn từ khắp nơi về. Ngày Thứ Sáu là Tiền Hội Ngộ có dạ tiệc tại một nhà hàng, ngày Thứ Bảy trình diễn và Chủ Nhật gọi là Hậu Hội Ngộ tại tư gia một bằng hữu.
Cuối chương trình nhiều ca nhạc sĩ đứng trên sân khấu chụp bức hình kỷ niệm. Vĩ cầm thủ Bùi Duy Thiện thay mặt ban tổ chức nói lời cám ơn, cho biết đêm nhạc thành công với 500 người tham dự, con số lớn so với dự tính ban đầu.
.
Mởi nghe bản Mùa Thu Đến Rồi Đó Em, dài 2 phút – dàn nhạc thính phòng Sài Gòn trình tấu:


https://www.youtube.com/watch?v=ijICw6giNqk 

.
Trường Quốc Gia Âm Nhạc của Việt Nam Cộng Hòa thành lập ngày 12 tháng 4 năm 1956, tọa lạc số 111 đường Nguyễn Du, Quận 1 , Sài Gòn đã đào tạo nhiều ca nhạc sĩ trong mấy chục năm đóng góp lớn lao cho sinh hoạt ca nhạc quốc gia. Sau 30 Tháng 4 năm 1975 trường đổi tên và hiện nay là Nhạc Viện Thành Phố HCM.
Con đường Nguyễn Du vẫn còn tên cũ với những hàng lá me bay, là con đường thơ mộng nhất thành phố Sài Gòn, có Trường Quốc Gia Âm Nhạc.
Đêm nhạc kỷ niệm 70 năm thành lập trường 1956-2026 để lại trong tim người trình diễn cùng khách tham dự bao ký ức vui buồn theo dòng nhạc và dòng thời gian lịch sử của vận nước nổi trôi.



Trang đầuTrang trước6789101112Trang sauTrang cuối

Thương nhớ. Cảm động. Ngậm Ngùi. Và ước mơ một ngày quê nhà sẽ có dân chủ, khi đó Sài Gòn sẽ được hồi phục tên cũ. Đêm nhạc Trần Chí Phúc với chủ đề Sài Gòn Một Thoáng 50 Năm vào chiều Thứ Bảy 19/4/2025 đã chạm rất ngọt ngào và cay đắng vào trái tim của những người con Sài Gòn.

“Năm nay mang một ý nghĩa đặc biệt sâu sắc, là cột mốc 50 năm kể từ ngày những người tị nạn Việt Nam đầu tiên đặt chân đến Hoa Kỳ. Nửa thế kỷ kiên cường, dựng xây và tái định nghĩa thế nào là người Mỹ gốc Việt. Trong suốt hành trình đó, nghệ thuật kể chuyện đã đóng một vai trò thiết yếu—lưu giữ lịch sử, mở rộng tương lai, và thắt chặt cộng đồng. Chính vì thế, chúng tôi vô cùng tự hào được mang đến cho quý vị VietBook Fest năm nay—không chỉ một lễ hội sách, mà một không gian để kết nối, đối thoại và tôn vinh Bản Sắc Người Việt 50 Năm.”

Ngày Thứ Bảy 29 tháng 3 năm 2025 tại Citadel Art Gallery, một buổi Ra Mắt Thơ kèm thêm Triển Lãm đã được tổ chức rầm rộ và được sự hưởng ứng nồng nhiệt của khách thưởng ngoạn. Buổi hội ngộ văn học, nghệ thuật hy hữu này có sự góp mặt của nhiều tác giả với nhiều hình thái nghệ thuật như hội hoạ, điêu khắc, nhiếp ảnh, văn, thơ, sách, và âm nhạc. Gần 200 quan khách hiện diện đã làm bầu không khí nghệ thuật bừng sáng.

Sự ra đi lặng lẽ của họa sĩ Nguyễn Đồng là một một dư vang trầm mặc trong ký ức nghệ thuật Miền Nam – một miền nghệ thuật từng sống động, tự do, nơi mà hội họa được đặt ngang hàng với văn học, triết học, và cả chính trị. Ông không những là một trong những họa sĩ tiêu biểu của thời Đệ Nhị Cộng Hòa, mà còn là nhân chứng của một nền văn hóa từng rực rỡ trước khi bị chôn vùi dưới lớp bụi chiến tranh và chính trị hóa nghệ thuật.

Buổi ra mắt tuyển tập "Nguyễn Thị Khánh Minh, Bằng hữu & Văn chương – Tạp chí Ngôn Ngữ ấn bản đặc biệt" cho thấy sự đóng góp, quý trọng của nhiều nhà văn, nhà thơ đối với nhà thơ nữ này. Độ dày sách này là 544 trang, dày gấp nhiều lần các thi tập trước kia của nhà thơ nữ này. Nơi đây cũng lưu giữ những ký họa, tranh bìa, thủ bút, thơ tặng, bình luận từ hơn 40 văn nghệ sĩ cho Nguyễn Thị Khánh Minh, trong đó có các tên tuổi lớn như Thầy Tuệ Sỹ, Bùi Giáng, Đinh Cường, Đinh Trường Chinh, Trịnh Cung, Trương Đình Uyên, Lê Thánh Thư, Đỗ Hồng Ngọc, và nhiều người khác.

Họa sĩ Hồ Thành Đức sinh năm 1940 tại Đà Nẵng, Quảng Nam. Ông tốt nghiệp Cao Đẳng Quốc Gia Mỹ Thuật Sài Gòn, sáng lập viên của Hội Họa sĩ Trẻ Việt Nam (1968-1975), Giáo sư hội họa Viện Đại Học Vạn Hạnh (1969-1975), Khoa trưởng ngành Họa Thực Tiễn tại Đại Học Phương Nam (1974-1975). Ông đã có rất nhiều cuộc triển lãm trong và ngoài nước. Tranh của ông cũng có mặt tại nhiều viện bảo tàng danh tiếng trên thế giới trong đó phải kể đến Viện Bảo Tàng Nghệ Thuật Smithsonian tại thủ đô Washington. Tranh của ông được đánh giá cao bởi nhiều cây bút phê bình hội họa trong và ngoài nước..

“Để có thể nối kết đồng cảm ý nghĩa và tình tự của một ca khúc với người nghe, người hát cần hiểu ca từ sâu sắc và rung động với tâm tình trong lời và nhạc.”

Một lần tôi bất chợt nghe Khánh Ly hát: Ta không thấy em từ bấy lâu nay, mùa mưa làm rừng đước dâng đầy/trên cao gió hát mây như tóc/tràm đứng như em một dáng gầy. Mỗi con lạch là mỗi xót xa, mỗi giòng sông là mỗi tuổi già, thành phố đâu đây khuất hình khuất dạng, cuộc chiến già nua theo mỗi tiếng ca…. (Thơ U Minh- Nguyễn Tiến Cung, Phạm Duy phổ nhạc.) Tiếnh hát của chị rời rạc, kể lể. Bài hát không có tiếng súng tiếng bom nào cả, nhưng qua cái giọng nhừa nhựa chẫm rãi của chị ta thấy như những trang sách viết về chiến tranh đang lật từng tờ và người lính đó đang bì bõm trong rừng đước U Minh. Anh không bao giờ còn gặp lại người yêu nữa. Anh tử trận hay người yêu đã bỏ đi xa? Kết thúc nào cũng buồn cả. Tôi nghe đi nghe lại nhiều lần đoạn hát giản dị này và lúc nào nghe cũng ứa nước mắt.

Lần đầu tiên tôi có cơ hội được một mình ngồi trò chuyện với cô Khánh Ly là một ngày của Tháng 3 cách đây tròn 15 năm – khi được sếp phân công phỏng vấn viết bài về sự có mặt của cô trong một đêm nhạc mang tên “Du Mục” của nhóm The Friends. Tôi vẫn nhớ như in lần đầu gặp gỡ đó – giữa Khánh Ly – người được xem như một trong những huyền thoại của làng âm nhạc Việt Nam, và tôi – một phóng viên mới bước vào nghiệp cầm bút chưa đầy 2 năm. Nơi cô hẹn tôi là quán phở Nguyễn Huệ của chú Cảnh ‘Vịt’ (chú Cảnh đã bỏ trần gian đi rong chơi ở chốn xa lắc xa lơ nào cũng đã vài năm). Hôm đó, chồng cô, nhà báo Nguyễn Hoàng Đoan, chở cô tới. Trong hơn một tiếng đồng hồ, tôi đã hỏi cô nhiều câu – phần lớn chả ăn nhập gì đến chương trình cô sắp tham gia – mà chỉ là những câu hỏi tôi tò mò muốn biết về Khánh Ly – một người được bao người ngưỡng mộ, bao người mơ ước được gặp mặt – lại đang ngồi đối diện tôi, cùng tôi uống cà phê trong quán phở, và làm tôi bị say thuốc lá

Người đàn bà ấy, đứng trên sân khấu với mái tóc buông dài, đôi chân trần và một ánh mắt không có gì ngoài sự thản nhiên. Người ta gọi bà là "nữ hoàng chân đất," nhưng bà không phải là hoàng hậu của bất cứ điều gì ngoài nỗi buồn nhân thế. Đó là sự thản nhiên của một người đã thấy hết những gì cuộc đời có thể mang lại: những đỉnh cao, những vực sâu, những ngày tháng của ánh hào quang và những đêm dài của sự cô đơn tuyệt đối. Nếu có một người nào hát về sự mất mát mà không làm cho nó trở nên ủy mị, nếu có một người nào hát về những điều tan vỡ mà không cần phải gào thét lên, thì đó là Khánh Ly.
Trang đầuTrang trước6789101112Trang sauTrang cuối
NHẬN TIN QUA EMAIL
Vui lòng nhập địa chỉ email muốn nhận.