Hôm nay,  

Ca Khúc - Chở Thêm Lời Tôi Yêu Em

09/09/202611:12:00(Xem: 95)
blank

CA KHÚC - CHỞ THÊM LỜI TÔI YÊU EM- THƠ PHAN TẤN HẢI NỒNG NÀN

                                 Huỳnh Phong Dinh

Phan Tấn Hải là một nhà báo, nhà văn, nhà nghiên cứu Phật học, nhà thơ. Mười năm trước 2016, mười bài Thiền Ca của ông được nhạc sĩ Trần Chí Phúc phổ thành ca khúc in trong tập nhạc Hoa Bay Khắp Trời và CD Hoa Bay Khắp Trời với nhiều giọng ca.

Trong buổi ra mắt tập nhạc và CD, tài tử Kiều Chinh đã nhận xét rằng cuộc hôn phối giữa thơ Phan Tấn Hải và nhạc Trần Chí Phúc là mối lương duyên đẹp. Những Phật Tử nghe 10 bài Thiền Ca mang âm hưởng nhẹ nhàng, một không khí sâu lắng trong tâm với những lời ca đậm nét Phật giáo.

Có một bài tình ca của Phan Tấn Hải đăng trong báo Xuân Việt Báo 2019 tựa đề Chở Thêm Lời Tôi Yêu Em. Theo lời kể thì ngồi uống cà phê trong quán, Phan Tấn Hải khoe bài thơ với bạn và Trần Chí Phúc nói là sẽ phổ nhạc bài thơ. Sau đó người nhạc sĩ về nhà ôm đàn ngêu ngao và hoàn tất ca khúc trong vòng hai tiếng đồng hồ. Rồi Trần Chí Phúc ôm đàn hát, dùng Iphone quay phim đưa lên Youtube, được khoảng 1 ngàn lượt xem:


CHỞ THÊM LỜI TÔI YÊU EM- TRẦN CHÍ PHÚC- PHAN TẤN HẢI
https://www.youtube.com/watch?v=xuKJ1AcUY-k 
 

Mặc dù tác giả ôm đàn hát mộc nhưng không phải là ca sĩ cho nên ca khúc Chở Thêm Lời Tôi Yêu Em không được vang xa.

Năm 2019 có buổi ca nhạc trình bày những bài hát phổ thơ của nhiều nhạc sĩ  tại Hội trường Việt Báo, ca sĩ Thu Vàng có trình bày bản Chở Thêm Lời Tôi Yêu Em của Trần Chí Phúc.

Xin chép nguyên bài thơ để quí vị thưởng thức:

CHỞ THÊM LỜI TÔI YÊU EM:

“Chờ em mắt nhìn sương khói. Một thời tôi đứng bên hiên. Mấy cột đèn khuya cũng hỏi. Có phải tôi đã yêu em.

Một sáng một chiều rất nhớ. Mười ngày trăm buổi ngàn đêm. Chim kêu giữa trời bạt gió. Chở thêm lời tôi yêu em.

Một thời ngồi như tượng đá. Tóc râu mọc cả rừng cây. Em có thấy tôi trong lá. Nhớ em như đêm nhớ ngày.

Gặp nhau một thời nước mắt. Hỏi chi mây trắng quê nhà. Mệt mỏi tháng ngày lưu lạc. Dìu em đi hết dặm xa.

Một sáng một chiều rất nhớ. Mười ngày trăm buổi ngàn đêm. Chim kêu giữa trời bạt gió. Chở thêm lời tôi yêu em.”
 

Bài thơ có mấy câu nổi bật “Mấy cột đèn khuya cũng hỏi. Có phải tôi đã yêu em” nghĩa là anh chàng si tình đứng nhiều giờ đế ngóng đợi người yêu đến nỗi cột đèn phải thắc mắc.

Ca sĩ Phong Dinh thích nhất là câu: “ Một thời ngồi như tượng đá. Tóc râu mọc cả rừng cây” làm nghĩ tới nàng Tô Thị ngày xưa chờ tin chồng mà hóa thành tượng đá, và đã từng tự đàn ghi ta hát bài này trong những lần họp mặt bạn bè.

Tựa đề Chở Thêm Lời Tôi Yêu Em, bốn chữ “Lời Tôi Yêu Em” thì bình thường; nhưng thêm hai chữ Chở Thêm; thì bốn chữ kia nặng ký và câu thơ bỗng đặc sắc. Con chim bay giữa trời lộng gió, vất vả, nhưng nhờ có tình yêu nằm trong bốn chữ lời tôi yêu em mà lên tinh thần để soải cánh.

Năm nay 2026, nhờ kỹ thuật hiện đại mà nhạc sĩ Trần Chí Phúc có được tiếng hát Vân Phi (AI) điêu luyện để nhạc phẩm trở nên quyến rũ hơn.

Cũng cần nói thêm tiếng hát Vân Phi, là AI, là do máy hát chứ không phải người thật. Nhưng máy dựa vào tiếng hát của tác giả rồi pha trộn mà thành chất giọng riêng biệt có nét truyền cảm - cho nên tác giả đặt tên là Vân Phi (Mây Bay).

Music Video Chở Thêm Lời Tôi Yêu Em có những cảnh quay ở bờ biển California thơ mộng.

Xin giới thiệu bằng hữu, tác phẩm ca nhạc kết từ thơ Phan Tấn Hải và nhạc Trần Chí Phúc cùng tiếng hát Vân Phi (AI), để nghe để nhớ về một thuở yêu người đắm đuối trong đời.

Youtube CHỞ THÊM LỜI TÔI YÊU EM- thơ Phan Tấn Hải- Nhạc Trần Chí Phúc- Vân Phi (AI) hát
https://www.youtube.com/watch?v=86d8t-OMvI0 









Tôi vừa mất một người bạn thân, Nguyễn Thị Hồng Tước, đã ra đi trong lặng lẽ không ai hay vào một buổi sáng tại nhà riêng. Sao” với tôi là ánh sao Hồng Tước nhưng cũng là câu hỏi của tôi với Hồng Tước là “ tại Sao Hồng Tước lại ra đi lặng lẽ như vậy?” Tin buồn đã đến với tôi thật bất ngờ và sửng sốt khiến tôi ngỡ ngàng không tin đó là sự thật bởi tôi và Hồng Tước mới nói chuyện vui vẻ với nhau 1,2 tuần trước về âm nhạc do AI làm.
Theo Ellen Wexler, phụ tá biên tập mục nhân văn, viết trên Smithsonian Magazine ngày 10 tháng 4 năm 2026, bức tranh The Parsonage Garden at Nuenen in Spring của Vincent van Gogh, từng bị đánh cắp khỏi một viện bảo tàng Hòa Lan rồi được tìm lại trong một túi Ikea cùng chiếc gối dính máu, nay đã được phục chế và đưa ra trưng bày trở lại.
Nếu có ai hỏi: “Anh tin vào triết học hiện sinh không?”, tôi sẽ trả lời: “Không, nhưng tôi đã nghe Trăng Tàn Trên Hè Phố và tin rằng con người sống trong chiến tranh, cần hát để tồn tại.” Sartre từng nói: “Existence precedes essence” – tồn tại có trước bản chất. Bolero thì nói: “Trăng tàn trên hè phố,” ai buồn hơn ai? Câu hỏi ấy, kỳ lạ thay, vạch ra, đời không có sẵn bản chất, chỉ có sẵn buồn. Trong quán rượu ở Biên Hòa năm 1972, có thể một người lính vừa hát vừa nghĩ: “Nếu tôi chết đêm nay, trăng vẫn sẽ tàn, nhưng ai sẽ nhớ rằng tôi từng tồn tại?” Đó chính là being-for-itself của Sartre — tồn tại hướng về hư vô. Còn giọng bolero là being-for-tears — tồn tại hướng về… nước mắt.
Theo Ali Watkins và Josephine de La Bruyère, viết trên The New York Times ngày 30 tháng 3 năm 2026, ba bức tranh của Renoir, Cézanne và Matisse đã bị lấy cắp trong một vụ đột nhập chớp nhoáng tại Phòng Tranh của Magnani-Rocca Foundation, một viện bảo tàng tư gần thành phố Parma, miền bắc nước Ý. Nhà chức trách Ý cho biết vụ trộm xảy ra trong đêm 22 tháng 3. Nhóm trộm đột nhập qua cửa chính của viện bảo tàng, rồi lấy đi ba tác phẩm chỉ trong vòng ba phút. Cảnh sát Carabinieri, đang điều tra vụ này, cho rằng đây là một phi vụ được tổ chức kỹ lưỡng và có chuẩn bị từ trước.
Có một lần ngồi nhâm nhi ly rượu vang Ý tại một quán nhỏ bên bờ kênh đào thơ mộng của Venice, nhìn những căn nhà cổ soi bóng nước, nhìn tài tử giai nhân dập dìu qua lại, tôi chợt nghĩ đến nhạc sĩ cổ điển người Ý Antonio Vivaldi. Ông sinh ra ở thành phố tình yêu này. Một xứ sở với thiên nhiên đẹp, con người đẹp, âm nhạc đẹp, thì người ta dễ yêu nhau lắm, mùa nào cũng là mùa của tình yêu! Tác phẩm nổi tiếng nhất của Vivaldi chính là bản Concerto Bốn Mùa soạn cho violin và dàn nhạc. Đây là một bức tranh tuyệt đẹp, vẽ phong cảnh sống động của bốn mùa xuân-hạ-thu-đông, được phát họa bằng những nốt nhạc. Tổ khúc có bốn concerto; mỗi concerto có ba chương ngắn với bốn chủ đề Xuân-Hạ-Thu- Đông. Có lần một người bạn hỏi tôi làm sao để cảm nhận được rằng âm nhạc cổ điển có thể tả cảnh mà không sử dụng đến lời ca? Tôi đề nghị bạn nghe tổ khúc Bốn Mùa. Nghe nhạc cổ điển không lời cần nhiều đến trí tưởng tượng
Ngôn ngữ, chữ viết là một trong những phát minh quan trọng vào bậc nhất của nhân loại. Ngôn ngữ phát triển như một kết quả tất yếu của sự tiến hóa văn hóa xã hội. Mỗi ngôn ngữ phản ánh lịch sử, môi trường và nhu cầu giao tiếp của cộng đồng sử dụng nó. Còn chữ viết giúp lưu trữ tri thức, lịch sử, văn hóa. Chữ viết dẫn đến sự ra đời của văn chương, thi ca, một kho báu vô giá của loài người. Thế nhưng, không phải lúc nào ngôn ngữ cũng thành công trong nhiệm vụ truyền tải thông điệp. Có những trường hợp, ngôn ngữ trở nên bất lực.
Trong những ngày phong tỏa vì Covid-19 năm 2020, tại thị trấn Zutphen, miền đông Hòa Lan, bà Charlotte Meyer vô tình mở lại một ngăn kéo cũ trong nhà – và bất ngờ đánh thức một “kho tàng” mỹ thuật đã ngủ quên gần một thế kỷ: 35 bản khắc kim nguyên bản của Rembrandt van Rijn. Tập tranh khắc này vốn do ông nội bà, một nhà sưu tầm nghiệp dư, mua dần dần trong khoảng từ 1900 đến 1920 với giá chỉ vài đồng guilder mỗi tờ, vào thời mà tranh in chưa được xem là thứ nghệ thuật đáng kể, rồi được gói ghém lại như một thứ kỷ vật gia đình và dần rơi vào quên lãng.
Giữa ánh đèn vàng ấm của những quán cà phê “Jazz Kissa” tại Nhật Bản, một lớp người mê đĩa nhựa đang gìn giữ một cách thưởng thức âm nhạc mà thời đại ồn ào hôm nay gần như đã quên: ngồi lại với nhau, và nghe cho trọn. Một chiều thứ Bảy, chúng tôi len qua những con hẻm nhỏ của khu Shimokitazawa ở Tokyo – nơi áo thun cũ treo đầy cửa tiệm, mùi cà ri từ quán ăn bình dân lan ra ngoài phố – để tìm một quán chỉ thấy trên mạng. Khi nhận ra tấm bảng nhỏ treo kín đáo, chúng tôi bước lên cầu thang hẹp, gõ nhẹ cánh cửa không cửa sổ, rồi bước vào một căn phòng ốp gỗ ấm áp, treo rèm hạt và bức tranh vẽ nữ nghệ sĩ harp Alice Coltrane.
Ngựa là một hình ảnh rất gần với chúng ta, ngay cả trong đời thường, bất kể thực tế rằng không còn bao nhiêu quốc gia dùng ngựa để kéo xe nữa. Tuy nhiên, bạn thử ngó lên tường, hay mở ra một vài truyện cổ, hay các trang thơ xưa, gần như lúc nào cũng có thể gặp hình ảnh con ngựa. Dĩ niên, năm tới là năm con ngựa. Nhưng trước giờ, trong sách sử, vẫn có Thánh Gióng bay mãi trong truyện cổ tích Việt Nam với ngựa sắt. Ngựa đã gắn liền với lịch sử Việt Nam như thế. Đó là ngựa sắt, vậy mà bay được ra trận, chở được cậu bé Phù Đổng Thiên Vương nhổ gốc tre khổng lồ, phi ngựa như giông bão, ào ạt càn quét quân Bắc phương ra khỏi bờ cõi nước Nam. Trong ký ức đời thường, đối với dân Sài Gòn, những người ở lứa tuổi 60 trở lên, hình ảnh con ngựa là các xe thổ mộ chạy lóc cóc ở ngoại ô. Lúc đó, chưa có xe buýt nội ô, chỉ có xe đò (bây giờ gọi là xe khách) liên tỉnh. Bước tới gần ngoại ô, như Hòa Hưng, Bảy Hiền, Ông Tạ, Bà Điểm, Hóc Môn... sáng sớm là có xe thổ mộ với vó ngựa chạy lóc cóc.
Ngay dịp Valentine năm nay, hãng Warner Bros. cho ra mắt bộ phim “Wuthering Heights” – phóng tác mới nhất từ tiểu thuyết “Đỉnh Gió Hú” của Emily Brontë. Phim do Emerald Fennell – nữ đạo diễn Anh từng gây tiếng vang với “Promising Young Woman” và “Saltburn” – viết kịch bản và đạo diễn, với Margot Robbie đóng vai Cathy và Jacob Elordi trong vai Heathcliff. Ngay phần giới thiệu đầu phim, Fennell chỉ ghi lời khiêm tốn “dựa theo tiểu thuyết của Emily Brontë”, và còn để nhan đề trong ngoặc kép, như muốn nói đây là một phiên bản riêng, không phải chuyển thể “theo sách”.
NHẬN TIN QUA EMAIL
Vui lòng nhập địa chỉ email muốn nhận.