Hôm nay,  

VAALA Mở Triển Lãm Mỹ Thuật Chủ Đề “Make it Home” - 28 tháng 8 đến 25 tháng 10, năm 2026

19/08/202618:50:00(Xem: 342)

MAKE IT HOME _front

  

 

Huntington Beach – Hội Văn Học Nghệ Thuật Việt Mỹ (Vietnamese American Arts & Letters Association – VAALA) trân trọng giới thiệu “Make it Home,” một cuộc triển lãm mỹ thuật do hai giám tuyển Brenda Huỳnh và An Lê thực hiện. Diễn ra từ ngày 28 tháng 8 đến 25 tháng 10, năm 2026 tại Trung Tâm Nghệ Thuật Huntington Beach, triển lãm sẽ trưng bày tác phẩm của ba nghệ sĩ Việt Nam hải ngoại thuộc thế hệ khác nhau, cùng tìm hiểu khái niệm “nhà” được định nghĩa và được cảm nhận như thế nào. Tất cả chương trình đều miễn phí và mở cửa cho công chúng.

 

Ngày triển lãm: từ 28 tháng 8 đến 25 tháng 10, năm 2026

Tiếp tân khai mạc: Thứ Bảy, 29 tháng 8, 11am - 2pm

RSVP: https://bit.ly/MakeitHomeReception

Huntington Beach Art Center

538 Main St, Huntington Beach, CA 92648

Giờ mở cửa phòng triển lãm: Thứ Ba: 12pm-8pm; Thứ Tư và thứ Năm: 12pm-6pm; từ Thứ Sáu đến Chủ Nhật: 12pm-5pm

 

Triển lãm “Make it Home” đánh dấu lần hợp tác đầu tiên giữa VAALA và Huntington Beach Art Center (Trung Tâm Nghệ Thuật Huntington Beach), đồng thời giới thiệu tác phẩm của các nghệ sĩ Ann Lê, Hùng Việt Nguyễn và Thịnh Nguyễn. Triển lãm còn có một buổi workshop nghệ thuật dành cho cộng đồng vào ngày thứ Bảy, 5 tháng 9, 2026, nhằm tạo cơ hội cho khán giả gặp gỡ các nghệ sĩ và khám phá chủ đề “nhà” thông qua thực hành sáng tạo.

 

“Tôi mong triển lãm sẽ mời gọi mọi người suy nghĩ về không gian mình đang sống và cách những không gian ấy được định hình bởi hoàn cảnh của chính họ,” đồng giám tuyển Brenda Huỳnh chia sẻ. “Nhà, thường được hiểu như một nơi chốn cụ thể, cũng có thể được tìm thấy trong văn hoá và lịch sử đã tạo nên con người chúng ta. Các nghệ sĩ trong cuộc triển lãm đưa ra những diễn giải riêng về ý nghĩa của ‘nhà’, dựa trên lịch sử, truyền thống và trải nghiệm bản thân.”

 

Về các nghệ sĩ:

 

Ann Lê_Mother _ Grandfather, 2011_collage_20 x 20 in_

Ann Lê

Mother / Grandfather, 2011 collage, 20 x 20 in


Tác phẩm của nhiếp ảnh gia Ann Lê khám phá ký ức, sự lưu lạc và những di sản truyền đời trong cộng đồng người Việt hải ngoại. Làm việc chủ yếu với nhiếp ảnh, tư liệu lưu trữ và chân dung dàn dựng, cô xây dựng những câu chuyện bằng hình ảnh, đan xen giữa lịch sử cá nhân và tập thể về chiến tranh, di cư và cảm nhận “thuộc về”. Các tác phẩm của cô thường chồng lớp những khung cảnh đời sống gia đình với các vật thể và phong cảnh mang tính biểu tượng, gợi mở cách “nhà” có thể vừa gần gũi vừa xa xăm, vừa hiện hữu vừa thuộc về tưởng tượng. Thông qua thực hành này, Ann Lê đặt câu hỏi về cách căn tính Việt Nam hải ngoại liên tục được tái định hình theo thời gian, không gian, và ký ức gia đình.

 

Hùng Việt Nguyễn _LOOKING THROUGH THE GATE, 2024_Oil on canvas_30 x 40 in
Hùng Việt Nguyễn LOOKING THROUGH THE GATE,
2024 Oil on canvas 30 x 40 in



Họa sĩ Hùng Việt Nguyễn (Nguyễn Việt Hùng) được biết đến qua các bức tranh nhiều lớp, giàu chất liệu, kết hợp những yếu tố tự nhiên và huyền thoại. Tác phẩm của ông thường xuất hiện những họa tiết lặp lại như núi non, sóng nước và những dáng người tĩnh tọa. Bề mặt tranh có thể phức tạp và nhịp điệu trong bố cục của Nguyễn Việt Hùng mời gọi người xem chiêm ngắm thật lâu, mở ra khoảng lặng suy tư về cách “nhà” được cắm rễ trong đất đai, tổ tiên và vũ trụ quan. Thế giới hội họa của ông thể hiện sự gắn bó sâu sắc giữa con người và thiên nhiên.

 

Thịnh Nguyễn_Travel Sketchbook, 2022_Gouache on moleskin_9 ¾ x 9 ¾ in
Thịnh Nguyễn Travel Sketchbook, 2022 Gouache on moleskin

9 ¾ x 9 ¾ in


Thịnh Nguyễn là một nghệ sĩ liên ngành, làm việc với hội hoạ, nghệ thuật sắp đặt và trình diễn để khảo sát vấn đề di cư, tính dục đồng tính và sự hiện diện. Bằng cách sử dụng những vật dụng đời thường, ngôn ngữ và cử chỉ, nghệ thuật của Thịnh Nguyễn thường tái cấu trúc những chất liệu quen thuộc trong đời sống Việt Nam và Mỹ để đặt câu hỏi: cảm giác “thuộc về” được tạo ra như thế nào, và ai là người được quyền cảm thấy quen thuộc với nơi chốn gọi là “nhà”. Bằng việc đặt cạnh nhau yếu tố hài hước và mong manh, quá khứ và hiện tại, anh tạo nên những không gian nơi các câu chuyện bên lề có thể xuất hiện và được nâng niu. Qua triển lãm “Make it Home”, tác phẩm của Thịnh Nguyễn mời gọi khán giả nghĩ về “nhà” như là một nơi có những sự trao đổi, những biến đổi, và ẩn nhiều tiềm năng.

 

Về các giám tuyển:

 

Brenda Huỳnh là một nghệ sĩ thiết kế đồ họa sống và làm việc tại Vùng Vịnh (Bay Area) và Quận Cam. Cô có bằng Cử nhân ngành Nghiên cứu Người Mỹ gốc Á, Cử nhân ngành Nghiên cứu Điện ảnh & Truyền thông, và bằng Thạc sĩ ngành Nghiên cứu Người Mỹ gốc Á tại Đại học California, Irvine. Thông qua công việc sáng tạo và học thuật, Brenda tìm hiểu những thực hành đời sống thường nhật của phụ nữ tị nạn và ghi lại những thực hành này qua những không gian của ký ức, kể chuyện và lưu giữ lịch sử trong cộng đồng người Việt hải ngoại.

 

An Lê làm phim tư liệu chú trọng đến đời sống xã hội của công nghệ và cách kỹ thuật số ảnh hưởng đến cách chúng ta tìm về chính mình như thế nào qua những “dấu vết” của bản thân để lại trên mạng internet. Công việc giám tuyển của cô được bắt đầu từ những câu hỏi đó, tiếp cận ký ức qua trung gian công nghệ. Nhiếp ảnh tài liệu của cô hướng đến tính kỳ giới (queerness) và ghi lại đời sống thường nhật của cộng đồng người Việt hải ngoại. An Lê có bằng Cử nhân Khoa học Nhận thức (Cognitive Science) từ Đại học California, Berkeley, và cô xem Little Saigon là “nhà”.

make it home_back

Về Hội Văn Học Nghệ Thuật Việt Mỹ (VAALA):  VAALA được thành lập vào năm 1991 bởi các nhà báo, nghệ sĩ, và những thành viên thuộc cộng đồng người Mỹ gốc Việt, nhằm đáp ứng các nhu cầu và mở rộng không gian cho các nghệ sĩ thể hiện sự sáng tạo trong bối cảnh là một cộng đồng mới định cư. Sứ mệnh của VAALA là kết nối và làm phong phú các cộng đồng thông qua nghệ thuật và văn hóa Việt Nam. Với hơn 30 năm phục vụ, VAALA đã hợp tác với nhiều tổ chức để thực hiện các sự kiện nghệ thuật văn hóa, bao gồm triển lãm, ra mắt sách, hòa nhạc, kịch và các chương trình Viet Film Fest và Viet Book Fest hàng năm. Trong suốt quá trình hoạt động, VAALA được điều hành chủ yếu bởi tình nguyện viên và là một tổ chức bất vụ lợi. VAALA đã hợp tác với nhiều tổ chức trong cộng đồng để thực hiện các sự kiện văn hóa và nghệ thuật đa dạng. Thông tin thêm về VAALA tại Facebook, Instagram, Twitter, và YouTube.

 

 

Về Trung Tâm Nghệ Thuật Huntington Beach: Mở cửa đón công chúng từ năm 1995, Trung Tâm Nghệ Thuật Huntington Beach là tâm điểm sáng tạo của thành phố Huntington Beach. Là một trung tâm văn hóa nghệ thuật dành cho cộng đồng, nơi đây cung cấp không gian thể hiện sự sáng tạo, với các lớp học mỹ thuật, âm nhạc với chi phí thấp, cùng những triển lãm và các chương trình sinh hoạt năng động.

  

In Trang
1234567Trang sauTrang cuối

LTS: Buổi Ra Mắt Các Tuyển Tập Thơ, Truyện, Nhạc, Phê Bình Văn Học của Ngu Yên sẽ được tổ chức tại Little Sài Gòn vào chiều Chủ Nhật, 23 tháng 8, lúc 3:30 giờ chiều tại Coffee Factory. Việt Báo và Ngu Yên thân mời quý văn hữu, thân hữu, độc giả đến tham dự, gặp gỡ và hội thoại với tác giả. Trong loạt bài viết sắp tới về chương trình RMS, Vũ Tiến sẽ lần lược giới thiệu những cuốn sách mới sắp "trình làng". Mời bạn đọc cùng bước vào trang sách với bài thứ nhất, về Làng Sơn Dầu.

Tôi được họa sĩ Paulina Đàm tặng một tập sách ảnh có tên Purple Skies gồm 21 bức tranh trừu tượng biểu hiện của cô, và một số bài thơ của các tác giả xen kẽ với tranh mang tính minh họa ý nghĩa các bức tranh này. Tôi quen biết họa sĩ Paulina không lâu, và cũng chưa từng có dịp xem tranh của cô. Tuy nhiên, dẫu tập sách ảnh có những hạn chế trong việc trình bày tranh nhưng với tôi đấy cũng là một kiểu triển lãm bỏ túi, và tôi rất thích thú với những tấm tranh đặc trưng trừu tượng biểu hiện (abstract expressionism) này của Paulina. Tôi không phải là người phê bình hội họa mà chỉ là kẻ thích xem tranh thế thôi. Nghệ thuật ngoài hình thái văn học, âm nhạc, tôi đặc biệt thích thú tranh vẽ, và lúc nào cũng mang đầy ắp tâm trạng của kẻ khao khát một chân trời mỗi khi được xem tranh.

Andrew Lloyd Webber, người được xem như nhà soạn nhạc thành công nhất của sân khấu nhạc kịch hiện đại, nay lại tìm đến một đề tài nghe qua tưởng chừng đã quen: câu chuyện bức Mona Lisa một lần âm thầm rời khỏi Louvre rồi bặt vô âm tín suốt hơn hai năm trời. Khán giả yêu nhạc kịch đã thuộc nằm lòng những “giấc mộng giữa ban ngày” của Lloyd Webber: hồ nước ngầm dưới Nhà hát Opera Paris, bầy mèo Jellicle mong được bước sang cõi Heaviside, hay vị pharaoh Ai Cập cất tiếng ca như Elvis nói mộng. Nay, thay vì những nhân vật hư cấu, ông muốn kể chuyện một hình ảnh thật. Với dự án mới, ông quay sang một “biểu tượng thị giác” quen thuộc, thay vì những nhân vật hư cấu, ông muốn kể chuyện một hình ảnh thật, nhưng đã hóa biểu tượng đến mức gần như siêu thực: nụ cười Mona Lisa.

Ngày 31 tháng 5 năm 2026, nhằm ngày Rằm tháng 4 năm Bính Ngọ, là ngày Lễ Phật Đản, kỷ niệm ngày đức Phật Thích Ca Mâu Ni sinh ra đời cách nay 2650 năm tại nước Ca-tỳ-la-vệ ở phía bắc Ấn Độ. Ngày đức Phật ra đời đánh dấu một cột mốc lịch sử quan trọng trong thế giới của chúng ta, bởi vì đức Phật là người đã mở toang cánh cửa tự do cho nhân loại. Nạn kỳ thị giai cấp trong xã hội Ấn Độ thời Phật rất phổ biến và khắc nghiệt. Giai cấp tăng lữ Bà-la-môn đứng trên đỉnh xã hội vì nắm độc quyền tâm linh và tế tự theo truyền thống thánh điển Vệ-đà. Chỉ có giai cấp Bà-la-môn mới có được quyền mặc khải từ thần linh để giảng giải và thực hành lễ nghi tế tự. Tiếp theo là giai cấp Sát-đế-lợi thuộc thành phần vua chúa quan quyền, rồi tới giai cấp Phệ-xá là thành phần làm ăn buôn bán và lao động, và sau cùng là giai cấp Thủ-đà-la là thành phần công dân hạng tư và bị đối xử như nô lệ. Nhưng đức Phật không thừa nhận sự phân biệt và kỳ thị giai cấp đó khi Ngài nói rằng con người sinh ra vốn bình đẳng như

Bức Mona Lisa của Leonardo da Vinci sẽ được đưa sang một không gian trưng bày riêng tại Viện Bảo Tàng Louvre, trong một kế hoạch đại trùng tu lớn nhằm giảm cảnh chen chúc, tăng an ninh và sửa chữa hạ tầng tại viện bảo tàng đông khách nhất thế giới. Theo Christian Thorsberg, viết trên Smithsonian Magazine ngày 19 tháng 5 năm 2026, giới chức Pháp vừa chọn nhóm kiến trúc sư quốc tế đảm trách công trình được mô tả như một “thời Phục Hưng mới” cho Louvre. Dự án có thể tốn tới $1 tỷ, với mục tiêu giải quyết tình trạng quá tải kéo dài nhiều năm qua.

Lebanon, nơi dân số ước tính năm 2021 là 5,592,631 người, trong đó 95% là sắc tộc Ả Rập, 4% là sắc dân Armenian, 1% các sắc dân khác. Nhưng chính tôn giáo dị biệt cũng là một cội nguồn chia rẽ: 28.7% theo Hồi giáo Sunni, 28.4% Hồi giáo Shia, 0.6% các hệ phái Hồi giáo khác; 22% Công giáo hệ Maronite, 8% Chính thống giáo Hy lạp, 5.2% theo đạo Druze, 1% Tin lành Phúc âm, và còn lại là các tôn giáo khác. Lịch sử hiện đại của Lebanon là một quá trình chuyển mình từ hình ảnh “Thụy Sĩ của Trung Đông” sang một quốc gia được định hình bởi sự kiên cường giữa bối cảnh sụp đổ toàn diện của hệ thống. Được lập quốc vào năm 1920 với tên gọi Đại Lebanon dưới sự ủy trị của Pháp, quốc gia này đã giành được độc lập vào năm 1943. Hệ thống chính trị độc đáo của đất nước—dựa trên “Hiệp ước Quốc gia” về chia sẻ quyền lực giữa các giáo phái—ban đầu đã kiến tạo nên một thời kỳ hoàng kim của sự thịnh vượng về văn hóa và tài chính. Sự ổn định này đã tan vỡ vào năm 1975 với sự bùng nổ của cuộc Nội chiến kéo dài

Nhiếp ảnh không còn là việc ghi lại thế giới như nó tồn tại. Trong thời đại đương đại, máy ảnh đã trở thành một công cụ tư duy, một phương tiện để người cầm máy đặt câu hỏi, phản biện, và kiến tạo ý nghĩa. Mỗi lần bấm máy là một lần người chụp lựa chọn: lựa chọn cái gì được nhìn thấy, cái gì bị cắt ra ngoài khung hình, khoảnh khắc nào xứng đáng tồn tại mãi mãi. Đó là một quyền lực nhỏ nhưng đầy tính triết học.

Có những bài hát viết để ru người ngủ. Có những bài hát viết để kể chuyện tình. Và có những bài hát viết để không ai có thể quên. Thời Hoàng Hôn Của Ý Niệm của Hà Thúc Sinh là ca khúc để nhớ, nhưng không phải vì nó đẹp đến mức người ta không thể quên, mà vì nó đau đến mức người ta không thể không nhớ. Đây là một bài hát mà nghe xong, người ta không muốn nghe lại, nhưng không thể nào xóa được khỏi tâm trí. Đây là loại nghệ thuật mà Adorno đã từng nói tới khi ông viết về văn học sau Auschwitz: nghệ thuật không còn để mua vui, mà để làm chứng cho những điều đáng lẽ ra không nên xảy ra.

Mới ngày nào chỉ là một ý tưởng, vậy mà VAALA Viet Book Fest năm nay đã bước vào năm thứ Năm.

Tháng Tư vừa mới chớm, trái tim của những người con Việt hải ngoại bắt đầu rỉ máu, vết thương của 51 năm qua vẫn mãi chưa bao giờ lành, một khi quê hương đất mẹ vẫn đang bị cầy xéo, dân vẫn khốn đốn, nền tự do dân quyền không có, những cựu chiến binh VNCH với thân hình còi rọc, như những phế nhân lầm lũi sống ở tận đáy xã hội của đất nước nơi mình được sanh ra; họ là những minh chứng sống cho thấy dưới chế độ xã hội chủ nghĩa Cộng Sản sau 51 năm, đời sống không khả quan hơn, vẫn đói khát, bị vùi dập, kiểm soát, bị trả thù đến bao nhiêu kiếp đời, bọn người chiến thắng vẫn chưa vừa lòng!
1234567Trang sauTrang cuối
NHẬN TIN QUA EMAIL
Vui lòng nhập địa chỉ email muốn nhận.