Hôm nay,  

Tấn Công Viện Smithsonian,Trump Muốn Thu Hẹp Lịch Sử Hoa Kỳ

17/07/202600:00:00(Xem: 397)
smithsonian
Trưng bày “In Pursuit of Life, Liberty & Happiness” tái hiện hành trình người Mỹ theo đuổi những giá trị cốt lõi của tư tưởng khai quốc Hoa Kỳ qua 250 hiện vật, nối kết các câu chuyện lịch sử lại với nhau. Ảnh: Smithsonian.
 
Khi Donald Trump tấn công hệ thống bảo tàng Smithsonian, ông không chỉ nhắm vào một cơ sở văn hóa. Ông đang tìm cách kiểm soát câu chuyện nước Mỹ – và thu hẹp xem những ai được quyền bước vào câu chuyện đó.

Nhân dịp 250 năm Tuyên ngôn Độc lập, Nhà Trắng công bố báo cáo “Saving America’s Story” dài hơn 160 trang, cáo buộc Viện Bảo tàng Quốc gia Lịch sử Hoa Kỳ không còn “kể câu chuyện chung của quốc gia”, mà dùng lịch sử như “công cụ chính trị để chia rẽ và làm suy sụp công dân”.

Đọc qua, đó là lời kêu gọi bảo vệ sự thật; đọc kỹ, đó là một đòn chính trị nhắm thẳng vào những người làm nghề kể lại quá khứ – sử gia, giám tuyển, người làm công việc lưu trữ, giáo dục – chỉ vì họ dám nhìn lịch sử Hoa Kỳ với đầy đủ vinh quang lẫn nhục nhằn.

Nhiều khẳng định trong báo cáo không đứng vững. Viện Bảo tàng Quốc gia Lịch sử Hoa Kỳ hiện vẫn có những trưng bày lớn về Tuyên ngôn Độc lập, các nhà lập quốc, Chiến tranh Cách mạng, Hiến pháp. Những hiện vật nền tảng của “câu chuyện dựng nước” – bàn viết của Jefferson, quân phục của Washington, chiến hạm sơ kỳ của Hải quân, lá cờ Star-Spangled Banner – đều xuất hiện trong mạch tự sự về nền dân chủ Mỹ.

Cùng lúc, bảo tàng mở rộng ống kính: kể lịch sử chiến tranh như “giá của tự do”, lịch sử văn hóa giải trí như một phần bản sắc quốc gia, và đưa vào không gian chính thống những cộng đồng trước đây hiếm được nhắc tới – người Mỹ gốc Philippines, văn hóa xe ‘lowrider’ ở miền Tây, những đời sống nằm ngoài khuôn mẫu “dòng chính”.

Chính nỗ lực đó cho thấy nước Mỹ rộng hơn, đa dạng hơn, phức tạp hơn các dòng tóm tắt trong sách giáo khoa cũ – bị báo cáo Nhà Trắng đánh thẳng vào. Văn bản của nhà trắng không dừng ở chuyện tranh luận về cách trưng bày; nó muốn áp đặt một khuôn lịch sử duy nhất. Trong tầm nhìn của chính quyền Trump, lịch sử Hoa Kỳ là câu chuyện tuyến tính của đàn ông da trắng theo đạo Thiên Chúa, những tướng lĩnh không thua trận, những tổng thống tự gánh lấy toàn bộ công trạng làm quốc gia vĩ đại. Bất cứ ai nhắc tới đất của người bản địa, đến chế độ nô lệ, đến phân biệt đối xử, đến phong trào tranh đấu cho quyền dân sự, lập tức bị gắn nhãn “chống Mỹ”, “chống người da trắng”. Lịch sử, trong cách nhìn đó, không còn là cuộc truy vấn sự thật, mà trở thành công cụ tuyên truyền.

Cách tiếp cận ấy đi ngược lại bản chất của công việc bảo tồn sử. Lịch sử được làm nghiêm túc luôn chấp nhận tranh luận, bất đồng, và hiểu rằng Hoa Kỳ hôm nay là kết quả của những xung đột dài giữa các ý tưởng, lợi ích và phong trào đa nhóm. Một bảo tàng lịch sử có trách nhiệm sẽ chủ ý đặt bên nhau những lớp tự sự khác nhau: chiến thắng lẫn thất bại, lý tưởng lẫn phản bội, dòng chính lẫn ngoại biên. Khi một chính quyền bắt đầu coi mọi sự nhắc tới “cả mặt tốt lẫn mặt xấu” của quốc gia là nguy hiểm, vấn đề không chỉ nằm ở một bảo tàng cụ thể. Đó là vấn đề với chính cách hiểu về dân chủ.

Nhìn vào các trưng bày hiện có tại Viện Bảo tàng Quốc gia Lịch sử Hoa Kỳ – về nền dân chủ, chiến tranh, lá cờ, các Đệ nhất Phu nhân, văn hóa đại chúng và những cộng đồng từng đứng bên lề bài học lịch sử chính thống – người ta thấy một thực tế khác hẳn bức tranh mà báo cáo Nhà Trắng cáo buộc họ. Bảo tàng đang cố giữ thế cân bằng giữa ca ngợi và phê phán, giữa tự hào và tự vấn, giữa câu chuyện trung tâm và câu chuyện của những người trước nay bị xem là ngoại biên. Đặt trong bối cảnh đó, nếu có điều gì cần làm thêm, thì là làm nhiều hơn, chứ không phải ít đi, để lịch sử Hoa Kỳ được kể một cách dân chủ và đầy đủ hơn.

Và đây chính là điểm chốt của cuộc tranh luận: nếu Viện Bảo tàng Quốc gia Lịch sử Hoa Kỳ chấp nhận những cách làm được khuyến nghị trong báo cáo, đa số người Mỹ – kể cả di dân, phụ nữ, công nhân, người da màu, người khuyết tật, người LGBTQ+ – sẽ không thấy mình hiện diện, và lịch sử Hoa Kỳ phong phú, phức tạp, đa dạng sẽ bị nén lại thành những câu chuyện đơn sắc, một chiều, khép kín trước mọi dị biệt.
 
Cung Đô biên tập

Tôi vừa mất một người bạn thân, Nguyễn Thị Hồng Tước, đã ra đi trong lặng lẽ không ai hay vào một buổi sáng tại nhà riêng. Sao” với tôi là ánh sao Hồng Tước nhưng cũng là câu hỏi của tôi với Hồng Tước là “ tại Sao Hồng Tước lại ra đi lặng lẽ như vậy?” Tin buồn đã đến với tôi thật bất ngờ và sửng sốt khiến tôi ngỡ ngàng không tin đó là sự thật bởi tôi và Hồng Tước mới nói chuyện vui vẻ với nhau 1,2 tuần trước về âm nhạc do AI làm.
Theo Ellen Wexler, phụ tá biên tập mục nhân văn, viết trên Smithsonian Magazine ngày 10 tháng 4 năm 2026, bức tranh The Parsonage Garden at Nuenen in Spring của Vincent van Gogh, từng bị đánh cắp khỏi một viện bảo tàng Hòa Lan rồi được tìm lại trong một túi Ikea cùng chiếc gối dính máu, nay đã được phục chế và đưa ra trưng bày trở lại.
Nếu có ai hỏi: “Anh tin vào triết học hiện sinh không?”, tôi sẽ trả lời: “Không, nhưng tôi đã nghe Trăng Tàn Trên Hè Phố và tin rằng con người sống trong chiến tranh, cần hát để tồn tại.” Sartre từng nói: “Existence precedes essence” – tồn tại có trước bản chất. Bolero thì nói: “Trăng tàn trên hè phố,” ai buồn hơn ai? Câu hỏi ấy, kỳ lạ thay, vạch ra, đời không có sẵn bản chất, chỉ có sẵn buồn. Trong quán rượu ở Biên Hòa năm 1972, có thể một người lính vừa hát vừa nghĩ: “Nếu tôi chết đêm nay, trăng vẫn sẽ tàn, nhưng ai sẽ nhớ rằng tôi từng tồn tại?” Đó chính là being-for-itself của Sartre — tồn tại hướng về hư vô. Còn giọng bolero là being-for-tears — tồn tại hướng về… nước mắt.
Theo Ali Watkins và Josephine de La Bruyère, viết trên The New York Times ngày 30 tháng 3 năm 2026, ba bức tranh của Renoir, Cézanne và Matisse đã bị lấy cắp trong một vụ đột nhập chớp nhoáng tại Phòng Tranh của Magnani-Rocca Foundation, một viện bảo tàng tư gần thành phố Parma, miền bắc nước Ý. Nhà chức trách Ý cho biết vụ trộm xảy ra trong đêm 22 tháng 3. Nhóm trộm đột nhập qua cửa chính của viện bảo tàng, rồi lấy đi ba tác phẩm chỉ trong vòng ba phút. Cảnh sát Carabinieri, đang điều tra vụ này, cho rằng đây là một phi vụ được tổ chức kỹ lưỡng và có chuẩn bị từ trước.
Có một lần ngồi nhâm nhi ly rượu vang Ý tại một quán nhỏ bên bờ kênh đào thơ mộng của Venice, nhìn những căn nhà cổ soi bóng nước, nhìn tài tử giai nhân dập dìu qua lại, tôi chợt nghĩ đến nhạc sĩ cổ điển người Ý Antonio Vivaldi. Ông sinh ra ở thành phố tình yêu này. Một xứ sở với thiên nhiên đẹp, con người đẹp, âm nhạc đẹp, thì người ta dễ yêu nhau lắm, mùa nào cũng là mùa của tình yêu! Tác phẩm nổi tiếng nhất của Vivaldi chính là bản Concerto Bốn Mùa soạn cho violin và dàn nhạc. Đây là một bức tranh tuyệt đẹp, vẽ phong cảnh sống động của bốn mùa xuân-hạ-thu-đông, được phát họa bằng những nốt nhạc. Tổ khúc có bốn concerto; mỗi concerto có ba chương ngắn với bốn chủ đề Xuân-Hạ-Thu- Đông. Có lần một người bạn hỏi tôi làm sao để cảm nhận được rằng âm nhạc cổ điển có thể tả cảnh mà không sử dụng đến lời ca? Tôi đề nghị bạn nghe tổ khúc Bốn Mùa. Nghe nhạc cổ điển không lời cần nhiều đến trí tưởng tượng
Ngôn ngữ, chữ viết là một trong những phát minh quan trọng vào bậc nhất của nhân loại. Ngôn ngữ phát triển như một kết quả tất yếu của sự tiến hóa văn hóa xã hội. Mỗi ngôn ngữ phản ánh lịch sử, môi trường và nhu cầu giao tiếp của cộng đồng sử dụng nó. Còn chữ viết giúp lưu trữ tri thức, lịch sử, văn hóa. Chữ viết dẫn đến sự ra đời của văn chương, thi ca, một kho báu vô giá của loài người. Thế nhưng, không phải lúc nào ngôn ngữ cũng thành công trong nhiệm vụ truyền tải thông điệp. Có những trường hợp, ngôn ngữ trở nên bất lực.
Trong những ngày phong tỏa vì Covid-19 năm 2020, tại thị trấn Zutphen, miền đông Hòa Lan, bà Charlotte Meyer vô tình mở lại một ngăn kéo cũ trong nhà – và bất ngờ đánh thức một “kho tàng” mỹ thuật đã ngủ quên gần một thế kỷ: 35 bản khắc kim nguyên bản của Rembrandt van Rijn. Tập tranh khắc này vốn do ông nội bà, một nhà sưu tầm nghiệp dư, mua dần dần trong khoảng từ 1900 đến 1920 với giá chỉ vài đồng guilder mỗi tờ, vào thời mà tranh in chưa được xem là thứ nghệ thuật đáng kể, rồi được gói ghém lại như một thứ kỷ vật gia đình và dần rơi vào quên lãng.
Giữa ánh đèn vàng ấm của những quán cà phê “Jazz Kissa” tại Nhật Bản, một lớp người mê đĩa nhựa đang gìn giữ một cách thưởng thức âm nhạc mà thời đại ồn ào hôm nay gần như đã quên: ngồi lại với nhau, và nghe cho trọn. Một chiều thứ Bảy, chúng tôi len qua những con hẻm nhỏ của khu Shimokitazawa ở Tokyo – nơi áo thun cũ treo đầy cửa tiệm, mùi cà ri từ quán ăn bình dân lan ra ngoài phố – để tìm một quán chỉ thấy trên mạng. Khi nhận ra tấm bảng nhỏ treo kín đáo, chúng tôi bước lên cầu thang hẹp, gõ nhẹ cánh cửa không cửa sổ, rồi bước vào một căn phòng ốp gỗ ấm áp, treo rèm hạt và bức tranh vẽ nữ nghệ sĩ harp Alice Coltrane.
Ngựa là một hình ảnh rất gần với chúng ta, ngay cả trong đời thường, bất kể thực tế rằng không còn bao nhiêu quốc gia dùng ngựa để kéo xe nữa. Tuy nhiên, bạn thử ngó lên tường, hay mở ra một vài truyện cổ, hay các trang thơ xưa, gần như lúc nào cũng có thể gặp hình ảnh con ngựa. Dĩ niên, năm tới là năm con ngựa. Nhưng trước giờ, trong sách sử, vẫn có Thánh Gióng bay mãi trong truyện cổ tích Việt Nam với ngựa sắt. Ngựa đã gắn liền với lịch sử Việt Nam như thế. Đó là ngựa sắt, vậy mà bay được ra trận, chở được cậu bé Phù Đổng Thiên Vương nhổ gốc tre khổng lồ, phi ngựa như giông bão, ào ạt càn quét quân Bắc phương ra khỏi bờ cõi nước Nam. Trong ký ức đời thường, đối với dân Sài Gòn, những người ở lứa tuổi 60 trở lên, hình ảnh con ngựa là các xe thổ mộ chạy lóc cóc ở ngoại ô. Lúc đó, chưa có xe buýt nội ô, chỉ có xe đò (bây giờ gọi là xe khách) liên tỉnh. Bước tới gần ngoại ô, như Hòa Hưng, Bảy Hiền, Ông Tạ, Bà Điểm, Hóc Môn... sáng sớm là có xe thổ mộ với vó ngựa chạy lóc cóc.
Ngay dịp Valentine năm nay, hãng Warner Bros. cho ra mắt bộ phim “Wuthering Heights” – phóng tác mới nhất từ tiểu thuyết “Đỉnh Gió Hú” của Emily Brontë. Phim do Emerald Fennell – nữ đạo diễn Anh từng gây tiếng vang với “Promising Young Woman” và “Saltburn” – viết kịch bản và đạo diễn, với Margot Robbie đóng vai Cathy và Jacob Elordi trong vai Heathcliff. Ngay phần giới thiệu đầu phim, Fennell chỉ ghi lời khiêm tốn “dựa theo tiểu thuyết của Emily Brontë”, và còn để nhan đề trong ngoặc kép, như muốn nói đây là một phiên bản riêng, không phải chuyển thể “theo sách”.
NHẬN TIN QUA EMAIL
Vui lòng nhập địa chỉ email muốn nhận.