Hôm nay,  

Bắc California Đêm Nhạc Giao Hưởng Kỷ Niệm 70 Năm Trường Quốc Gia Âm Nhạc Sài Gòn

28/08/202605:09:00(Xem: 591)

BẮC CALIFORNIA ĐÊM NHẠC GIAO HƯỞNG KỶ NIỆM 70 NĂM TRƯỜNG QUỐC GIA ÂM NHẠC SÀI GÒN

Huỳnh Phong Dinh

Tối Thứ Bảy 22-8-2026 tại rạp hát Louis B. Mayer của Đại học Santa Clara University, kế cận thành phố San Jose California, 500 khán giả ngồi kín, yên lặng thưởng thức chương trình nhạc giao hưởng kỷ niệm 70 năm Quốc Gia Âm Nhạc Sài Gòn và cũng kỷ niệm 30 Năm Dàn Nhạc Thính Phòng Sài Gòn ở Thung Lũng Hoa Vàng San Jose.
Dàn nhạc giao hưởng thính phòng Sài Gòn gồm những cựu học viên môn vĩ cầm, dương cầm, Tây ban cầm, kèn, sáo... của trường nhạc Sài Gòn năm xưa lưu lạc tới tận Mỹ Quốc và một vài nhạc sĩ Hoa Kỳ.
Tổ chức dàn nhạc là vĩ cầm thủ Vũ Trụ, Bùi Duy Thiện, Trần Nhật Hiền.
Tăng cường phần trình diễn ca gồm có Phạm Hà, Bảo Châu, Ngọc Hà, Lê Hồng Quang và nhạc sĩ Nguyễn Khánh Hồng điều khiển dàn nhạc cùng với MC Kim Oanh đến từ Quận Cam Orange County.

blankCựu học viên Quốc Gia Âm Nhạc hình lưu niệm.
blankQuang cảnh sân khấu.
.
Chương trình gồm 23 tiết mục với dàn nhạc giao hưởng trình bày một số nhạc phẩm nổi tiếng của Beethoven, Gavotte, Antonio Vivaldi, Shostakovich, Pau Mauriat....
Xen kẽ là tiếng hát Bảo Châu với Ngàn Thu Áo Tím (Hoàng Trọng), Hoàng Lan với Đợi Chờ ( Phạm Đình Chương- Nhật Bằng), Ngọc Hà với Mơ ( Nguyễn Linh Chi ).
Phần trình diễn của Lê Hồng Quang với Hòn Vọng Phu- Ai Xuôi Vạn Lý (Lê Thương) và Tiếng Dân Chài (Phạm Đình Chương) cùng phần phụ họa bè của các giọng nữ tạo không khí linh động cho sân khấu.
Tiếng hát Diệu Linh trong 2 ca khúc Hương Xưa (Cung Tiến) và Mắt Lệ Cho Người ( Từ Công Phụng ) xuất sắc làm khán giả vỗ tay tán thưởng.
.
blankTừ trái: Ca sĩ Phong Dinh và ca sĩ Diệu Linh
blankLê Hồng Quang, Vũ Trụ, Bùi Duy Thiện, Kim Oanh, Nguyễn Linh Chi
.
Guitarist Ngô Thị Minh, tốt nghiệp môn Tây Ban Cầm trường nhạc Sài Gòn, hiện cư ngụ tại Virginia, góp mặt trong đêm nhạc với bản độc tấu Serenata Espanola của Joaquin Malats và song tấu cùng Violin Nguyễn Xuân Trường trong bản History of the Tango của Astor Piazolla.
Dàn nhạc giao hưởng trình bày liên khúc chủ đề mùa thu gồm 2 nhạc phẩm Mùa Thu Đến Rồi Đó Em (Trần Chí Phúc ) và Mùa Thu Mây Ngàn (Từ Công Phụng) để chào đón mùa thu sắp trở về.


Tiết mục Dạ Cổ Hoài Lang do giáo sư Ngọc Dung và nghệ sĩ Đào Nga cùng trình diễn với hai cây đàn tranh gợi nhớ một thời vọng cổ miền Nam.
Cây đàn Piano của rạp hát được bàn tay của các dương cầm thủ Vũ Yến Trúc, Trần Tuyết Lan, Ngô Diễm Uyên, Trần Thị Nguyệt Hà, Cung Hoàng Thành phát ra những âm thanh du dương.
Đa số bản tổng phổ viết cho dàn nhạc giao hưởng là do nhạc sĩ Vũ Trụ viết, nhạc sĩ Nguyễn Khánh Hồng điều khiển dàn nhạc – chỉ có 1 bản Cello Concerto 1 in C Major do Vũ Tôn Bình điều khiển.
Hai nữ MC là Nguyễn Linh Chi và Nguyễn Kim Oanh giới thiệu chương trình.
Trong số khách dự có nhạc sĩ Lê Văn Khoa năm nay 93 tuổi đến từ Quận Cam, nhạc sĩ Trần Chí Phúc tác giả bản Mùa Thu Đến Rồi Đó Em và những khuôn mặt sinh hoạt trong giới văn học nghệ thuật của thành phố San Jose.
.
blankGiáo sư Ngọc Dung và Đào Nga đàn tranh
blankCác nghệ sĩ trình diễn hình lưu niệm
.
Chương trình này có tên gọi là Chiều Nhạc Hội Ngộ 2026 qui tụ nhiều cựu học viên trường quốc gia âm nhạc Sài Gòn từ khắp nơi về. Ngày Thứ Sáu là Tiền Hội Ngộ có dạ tiệc tại một nhà hàng, ngày Thứ Bảy trình diễn và Chủ Nhật gọi là Hậu Hội Ngộ tại tư gia một bằng hữu.
Cuối chương trình nhiều ca nhạc sĩ đứng trên sân khấu chụp bức hình kỷ niệm. Vĩ cầm thủ Bùi Duy Thiện thay mặt ban tổ chức nói lời cám ơn, cho biết đêm nhạc thành công với 500 người tham dự, con số lớn so với dự tính ban đầu.
.
Mởi nghe bản Mùa Thu Đến Rồi Đó Em, dài 2 phút – dàn nhạc thính phòng Sài Gòn trình tấu:


https://www.youtube.com/watch?v=ijICw6giNqk 

.
Trường Quốc Gia Âm Nhạc của Việt Nam Cộng Hòa thành lập ngày 12 tháng 4 năm 1956, tọa lạc số 111 đường Nguyễn Du, Quận 1 , Sài Gòn đã đào tạo nhiều ca nhạc sĩ trong mấy chục năm đóng góp lớn lao cho sinh hoạt ca nhạc quốc gia. Sau 30 Tháng 4 năm 1975 trường đổi tên và hiện nay là Nhạc Viện Thành Phố HCM.
Con đường Nguyễn Du vẫn còn tên cũ với những hàng lá me bay, là con đường thơ mộng nhất thành phố Sài Gòn, có Trường Quốc Gia Âm Nhạc.
Đêm nhạc kỷ niệm 70 năm thành lập trường 1956-2026 để lại trong tim người trình diễn cùng khách tham dự bao ký ức vui buồn theo dòng nhạc và dòng thời gian lịch sử của vận nước nổi trôi.



Trang đầuTrang trước1234567Trang sauTrang cuối

Tôi vừa mất một người bạn thân, Nguyễn Thị Hồng Tước, đã ra đi trong lặng lẽ không ai hay vào một buổi sáng tại nhà riêng. Sao” với tôi là ánh sao Hồng Tước nhưng cũng là câu hỏi của tôi với Hồng Tước là “ tại Sao Hồng Tước lại ra đi lặng lẽ như vậy?” Tin buồn đã đến với tôi thật bất ngờ và sửng sốt khiến tôi ngỡ ngàng không tin đó là sự thật bởi tôi và Hồng Tước mới nói chuyện vui vẻ với nhau 1,2 tuần trước về âm nhạc do AI làm.

Theo Ellen Wexler, phụ tá biên tập mục nhân văn, viết trên Smithsonian Magazine ngày 10 tháng 4 năm 2026, bức tranh The Parsonage Garden at Nuenen in Spring của Vincent van Gogh, từng bị đánh cắp khỏi một viện bảo tàng Hòa Lan rồi được tìm lại trong một túi Ikea cùng chiếc gối dính máu, nay đã được phục chế và đưa ra trưng bày trở lại.

Nếu có ai hỏi: “Anh tin vào triết học hiện sinh không?”, tôi sẽ trả lời: “Không, nhưng tôi đã nghe Trăng Tàn Trên Hè Phố và tin rằng con người sống trong chiến tranh, cần hát để tồn tại.” Sartre từng nói: “Existence precedes essence” – tồn tại có trước bản chất. Bolero thì nói: “Trăng tàn trên hè phố,” ai buồn hơn ai? Câu hỏi ấy, kỳ lạ thay, vạch ra, đời không có sẵn bản chất, chỉ có sẵn buồn. Trong quán rượu ở Biên Hòa năm 1972, có thể một người lính vừa hát vừa nghĩ: “Nếu tôi chết đêm nay, trăng vẫn sẽ tàn, nhưng ai sẽ nhớ rằng tôi từng tồn tại?” Đó chính là being-for-itself của Sartre — tồn tại hướng về hư vô. Còn giọng bolero là being-for-tears — tồn tại hướng về… nước mắt.

Theo Ali Watkins và Josephine de La Bruyère, viết trên The New York Times ngày 30 tháng 3 năm 2026, ba bức tranh của Renoir, Cézanne và Matisse đã bị lấy cắp trong một vụ đột nhập chớp nhoáng tại Phòng Tranh của Magnani-Rocca Foundation, một viện bảo tàng tư gần thành phố Parma, miền bắc nước Ý. Nhà chức trách Ý cho biết vụ trộm xảy ra trong đêm 22 tháng 3. Nhóm trộm đột nhập qua cửa chính của viện bảo tàng, rồi lấy đi ba tác phẩm chỉ trong vòng ba phút. Cảnh sát Carabinieri, đang điều tra vụ này, cho rằng đây là một phi vụ được tổ chức kỹ lưỡng và có chuẩn bị từ trước.

Có một lần ngồi nhâm nhi ly rượu vang Ý tại một quán nhỏ bên bờ kênh đào thơ mộng của Venice, nhìn những căn nhà cổ soi bóng nước, nhìn tài tử giai nhân dập dìu qua lại, tôi chợt nghĩ đến nhạc sĩ cổ điển người Ý Antonio Vivaldi. Ông sinh ra ở thành phố tình yêu này. Một xứ sở với thiên nhiên đẹp, con người đẹp, âm nhạc đẹp, thì người ta dễ yêu nhau lắm, mùa nào cũng là mùa của tình yêu! Tác phẩm nổi tiếng nhất của Vivaldi chính là bản Concerto Bốn Mùa soạn cho violin và dàn nhạc. Đây là một bức tranh tuyệt đẹp, vẽ phong cảnh sống động của bốn mùa xuân-hạ-thu-đông, được phát họa bằng những nốt nhạc. Tổ khúc có bốn concerto; mỗi concerto có ba chương ngắn với bốn chủ đề Xuân-Hạ-Thu- Đông. Có lần một người bạn hỏi tôi làm sao để cảm nhận được rằng âm nhạc cổ điển có thể tả cảnh mà không sử dụng đến lời ca? Tôi đề nghị bạn nghe tổ khúc Bốn Mùa. Nghe nhạc cổ điển không lời cần nhiều đến trí tưởng tượng

Ngôn ngữ, chữ viết là một trong những phát minh quan trọng vào bậc nhất của nhân loại. Ngôn ngữ phát triển như một kết quả tất yếu của sự tiến hóa văn hóa xã hội. Mỗi ngôn ngữ phản ánh lịch sử, môi trường và nhu cầu giao tiếp của cộng đồng sử dụng nó. Còn chữ viết giúp lưu trữ tri thức, lịch sử, văn hóa. Chữ viết dẫn đến sự ra đời của văn chương, thi ca, một kho báu vô giá của loài người. Thế nhưng, không phải lúc nào ngôn ngữ cũng thành công trong nhiệm vụ truyền tải thông điệp. Có những trường hợp, ngôn ngữ trở nên bất lực.

Trong những ngày phong tỏa vì Covid-19 năm 2020, tại thị trấn Zutphen, miền đông Hòa Lan, bà Charlotte Meyer vô tình mở lại một ngăn kéo cũ trong nhà – và bất ngờ đánh thức một “kho tàng” mỹ thuật đã ngủ quên gần một thế kỷ: 35 bản khắc kim nguyên bản của Rembrandt van Rijn. Tập tranh khắc này vốn do ông nội bà, một nhà sưu tầm nghiệp dư, mua dần dần trong khoảng từ 1900 đến 1920 với giá chỉ vài đồng guilder mỗi tờ, vào thời mà tranh in chưa được xem là thứ nghệ thuật đáng kể, rồi được gói ghém lại như một thứ kỷ vật gia đình và dần rơi vào quên lãng.

Giữa ánh đèn vàng ấm của những quán cà phê “Jazz Kissa” tại Nhật Bản, một lớp người mê đĩa nhựa đang gìn giữ một cách thưởng thức âm nhạc mà thời đại ồn ào hôm nay gần như đã quên: ngồi lại với nhau, và nghe cho trọn. Một chiều thứ Bảy, chúng tôi len qua những con hẻm nhỏ của khu Shimokitazawa ở Tokyo – nơi áo thun cũ treo đầy cửa tiệm, mùi cà ri từ quán ăn bình dân lan ra ngoài phố – để tìm một quán chỉ thấy trên mạng. Khi nhận ra tấm bảng nhỏ treo kín đáo, chúng tôi bước lên cầu thang hẹp, gõ nhẹ cánh cửa không cửa sổ, rồi bước vào một căn phòng ốp gỗ ấm áp, treo rèm hạt và bức tranh vẽ nữ nghệ sĩ harp Alice Coltrane.

Ngựa là một hình ảnh rất gần với chúng ta, ngay cả trong đời thường, bất kể thực tế rằng không còn bao nhiêu quốc gia dùng ngựa để kéo xe nữa. Tuy nhiên, bạn thử ngó lên tường, hay mở ra một vài truyện cổ, hay các trang thơ xưa, gần như lúc nào cũng có thể gặp hình ảnh con ngựa. Dĩ niên, năm tới là năm con ngựa. Nhưng trước giờ, trong sách sử, vẫn có Thánh Gióng bay mãi trong truyện cổ tích Việt Nam với ngựa sắt. Ngựa đã gắn liền với lịch sử Việt Nam như thế. Đó là ngựa sắt, vậy mà bay được ra trận, chở được cậu bé Phù Đổng Thiên Vương nhổ gốc tre khổng lồ, phi ngựa như giông bão, ào ạt càn quét quân Bắc phương ra khỏi bờ cõi nước Nam. Trong ký ức đời thường, đối với dân Sài Gòn, những người ở lứa tuổi 60 trở lên, hình ảnh con ngựa là các xe thổ mộ chạy lóc cóc ở ngoại ô. Lúc đó, chưa có xe buýt nội ô, chỉ có xe đò (bây giờ gọi là xe khách) liên tỉnh. Bước tới gần ngoại ô, như Hòa Hưng, Bảy Hiền, Ông Tạ, Bà Điểm, Hóc Môn... sáng sớm là có xe thổ mộ với vó ngựa chạy lóc cóc.

Ngay dịp Valentine năm nay, hãng Warner Bros. cho ra mắt bộ phim “Wuthering Heights” – phóng tác mới nhất từ tiểu thuyết “Đỉnh Gió Hú” của Emily Brontë. Phim do Emerald Fennell – nữ đạo diễn Anh từng gây tiếng vang với “Promising Young Woman” và “Saltburn” – viết kịch bản và đạo diễn, với Margot Robbie đóng vai Cathy và Jacob Elordi trong vai Heathcliff. Ngay phần giới thiệu đầu phim, Fennell chỉ ghi lời khiêm tốn “dựa theo tiểu thuyết của Emily Brontë”, và còn để nhan đề trong ngoặc kép, như muốn nói đây là một phiên bản riêng, không phải chuyển thể “theo sách”.
Trang đầuTrang trước1234567Trang sauTrang cuối
NHẬN TIN QUA EMAIL
Vui lòng nhập địa chỉ email muốn nhận.